Para facilitar la busqueda de todos los post que he realizado a lo largo de estos dos meses os voy a facilitar, como han hecho mis compañeros, los enlaces.
Septiembre:
Autobiografias de los directores por Dorleta Cordero
Páginas de interés
Vida de Charles Chaplin
Octubre:
Diferentes videoblogs y postcads
Analisis del especial "Edad de oro de la piratería"
Marta Churruca, nos descubre su carrera artística
Los diez aprendizajes básicos que te da un blog
Este ha sido todo mi trabajo en este blog. Espero que os halla sido gran utilidad.
martes, 3 de noviembre de 2009
jueves, 29 de octubre de 2009
Recopilación:
Para facilitaros la búsqueda de mis entradas, aquí dejo un post agrupándolas y enlazando cada una de ellas.
Septiembre:
- Bienvenidos
- Papel de teresa Bieger en el blog
- Más webs y blogs sobre el tema
- "El Chico", Charles Chaplin
Octubre:
Septiembre:
- Bienvenidos
- Papel de teresa Bieger en el blog
- Más webs y blogs sobre el tema
- "El Chico", Charles Chaplin
Octubre:
- Podcasts y Vlogs
- Análisis del especial sobre los Oscars 2009, Periódico de Catalunya
- Entrevista a Roberto Santiago, director de cine
- Las 10 cosas aprendidas durante la creación de este Blog
Aquí acaba nuestra primera práctica en la Universidad de Navarra sobre la creación de Blogs.
Espero seguir participando en la cultura blogger y, sobre todo, seguir mejorando para crear un Blog con contenidos cada vez mejores y más interesantes.
- Análisis del especial sobre los Oscars 2009, Periódico de Catalunya
- Entrevista a Roberto Santiago, director de cine
- Las 10 cosas aprendidas durante la creación de este Blog
Aquí acaba nuestra primera práctica en la Universidad de Navarra sobre la creación de Blogs.
Espero seguir participando en la cultura blogger y, sobre todo, seguir mejorando para crear un Blog con contenidos cada vez mejores y más interesantes.
martes, 27 de octubre de 2009
Entradas realizadas por Juan Cohen
Esto es una recopilación de todas mis entradas hechas en este blog.
Octubre
viernes, 23 de octubre de 2009
10 cosas aprendidas durante la creación de este blog
Ahora quiero compartir aquello que he aprendido, para aquellos que quieran hacer un blog y no sepan muy bien lo más básico sobre ellos quizá esta entrada les sea útil:
Para empezar ahora sé lo que es de verdad un blog, como crearlo, como hacerlo llamativo, la importancia de la creatividad en su montaje y sobre todo, la gran diferencia que existe entre un blog y una página web y los foros.
Además he comprendido la gran responsabilidad que implica ser un blogger, no te puedes ceñir a publicar un árticulo sin más, has de continuar escribiendo, actualizar la página y las noticias de las que hablas. Has de cuidar a tus visitantes, contentándoles los comentarios aunque sin entrar en disputas.
He aprendido a comprender términos como gadget, widget, tags, etc. y su importancia si tu deseo es crear un blog decente. No te puedes limitar a escribir historias, un blog requiere muchas más profundización. Y así doy paso a lo siguiente que he aprendido: la importancia de los hipertextos. Antes no comprendía por qué había que enlazar todo aquello que se pudiese con otras URLs pero ahora, al leer los blogs de mis compañeros, entiendo que para tener una idea completa sobre lo que leo es necesario enlazar con otras páginas que puedan complementar aquello sobre lo que mis compañeros escriben.
La importancia de escribir correctamente es otra de las cualidades que hasta hoy quizá no había cuidado con toda precisión. es verdad que en los blogs podemos comunicarnos con un estilo fresco y desenfadado pero esto no implica no usar la lengua española correctamente. No creo que a ninguno de mis bloggers le haga mucha gracia percatarse que cometo faltas de ortografía o que no tengo el suficiente vocabulario para desarrollar mis ideas.
También he descubierto las diferentes formas de incluir información en el blog, no sólo publicando post escritos sino que también existen los vlogs, donde la información está expuesta en videos, y también la alternativa que proporcionan los podcasts que se puedden encontrar en redes sociales como Ivoox, o las galerias fotográficas (flickr).
He aprendido a hacer un mapeo de hipertextos, lo que me pareció muy interesante por qué me ayudo a comprender como están estructuradas las páginas web.
Algo muy útil y que hasta hora no entendía ni que era ni su importancia es el lenguaje HTLM, esto ha sido un gran descubrimiento para poder introducir videos, podcast, etc.
Los blogrolls: no solo porque hacen tu blog más interesante sino porque es un espejo de la cultura que posee el autor de blog, de su conocimiento sobre el tema. Un buen blogroll creo que es una de las claves para determinar si un blog es creado por autor con conocimiento del tema y de los que ya está colgado en internet sobre el mismo.
Para terminar, que no menos importante, he aprendido sobre varios directores de cine muy intresante, en especial de Chaplin, sobre quien tenía muy poco conocimiento. Al estar estudiando Comunicación Audiovisual estos conocimientos me han motivado mucho a averiguar aun más sobre ellos, ya fuera de las actividades académicas.
Además me gustaría incluir lo que me ha gustado conocer a mis compañeros de proyecto y compartir con ellos este trabajo.
Espero apreder mucho más sobre el mundo de los blogs y de todas las oportunidades que nos proporciona la Red en general.
Para empezar ahora sé lo que es de verdad un blog, como crearlo, como hacerlo llamativo, la importancia de la creatividad en su montaje y sobre todo, la gran diferencia que existe entre un blog y una página web y los foros.
Además he comprendido la gran responsabilidad que implica ser un blogger, no te puedes ceñir a publicar un árticulo sin más, has de continuar escribiendo, actualizar la página y las noticias de las que hablas. Has de cuidar a tus visitantes, contentándoles los comentarios aunque sin entrar en disputas.
He aprendido a comprender términos como gadget, widget, tags, etc. y su importancia si tu deseo es crear un blog decente. No te puedes limitar a escribir historias, un blog requiere muchas más profundización. Y así doy paso a lo siguiente que he aprendido: la importancia de los hipertextos. Antes no comprendía por qué había que enlazar todo aquello que se pudiese con otras URLs pero ahora, al leer los blogs de mis compañeros, entiendo que para tener una idea completa sobre lo que leo es necesario enlazar con otras páginas que puedan complementar aquello sobre lo que mis compañeros escriben.
La importancia de escribir correctamente es otra de las cualidades que hasta hoy quizá no había cuidado con toda precisión. es verdad que en los blogs podemos comunicarnos con un estilo fresco y desenfadado pero esto no implica no usar la lengua española correctamente. No creo que a ninguno de mis bloggers le haga mucha gracia percatarse que cometo faltas de ortografía o que no tengo el suficiente vocabulario para desarrollar mis ideas.
También he descubierto las diferentes formas de incluir información en el blog, no sólo publicando post escritos sino que también existen los vlogs, donde la información está expuesta en videos, y también la alternativa que proporcionan los podcasts que se puedden encontrar en redes sociales como Ivoox, o las galerias fotográficas (flickr).
He aprendido a hacer un mapeo de hipertextos, lo que me pareció muy interesante por qué me ayudo a comprender como están estructuradas las páginas web.
Algo muy útil y que hasta hora no entendía ni que era ni su importancia es el lenguaje HTLM, esto ha sido un gran descubrimiento para poder introducir videos, podcast, etc.
Los blogrolls: no solo porque hacen tu blog más interesante sino porque es un espejo de la cultura que posee el autor de blog, de su conocimiento sobre el tema. Un buen blogroll creo que es una de las claves para determinar si un blog es creado por autor con conocimiento del tema y de los que ya está colgado en internet sobre el mismo.
Para terminar, que no menos importante, he aprendido sobre varios directores de cine muy intresante, en especial de Chaplin, sobre quien tenía muy poco conocimiento. Al estar estudiando Comunicación Audiovisual estos conocimientos me han motivado mucho a averiguar aun más sobre ellos, ya fuera de las actividades académicas.
Además me gustaría incluir lo que me ha gustado conocer a mis compañeros de proyecto y compartir con ellos este trabajo.
Espero apreder mucho más sobre el mundo de los blogs y de todas las oportunidades que nos proporciona la Red en general.
jueves, 22 de octubre de 2009
Los 10 aprendizajes básicos que te da un blog
El aprendizaje a lo largo de estas semanas en las prácticas de Comunicación Multimedia son muchas y me gustaría recogerlas en éste, uno de nuestros últimos posts, porque tal y como os ha dicho mi compañero Juan estamos llegando a la meta final de Caminando sobre el cine, blog que ha sido todo un honor ser participe en su creación.
En primer lugar, una de las cosas que he aprendido ha sido como llevar acabo un blog "bien hecho". Es decir, como tener la responsabilidad de llevar acabo un blog en el que es necesario que esté bien informado,actualizado y sobre todo que sea original y a gusto de todos, tanto usuarios como creadores del blog. Porque queridos Bloggers para llevar bien un blog ¡ el trabajo en equipo es muy i portante!
Es muy interesante desarrollar este nuevo medio de comunicación porque te enseña numerosas cosas sobre como navegar por internet, ya que éste no solo está para meterse en los chats, facebook, tuenti o messenger. Un blog, aparte de ser otro medio social como son los ya mencionados sirve para mantenerte informado sobre los temas que más te interesen y donde encima puedes aportar tu opinión y participar en él.
Subir vídeos o los recién llegados a este mundo de la blogosfera: los postcast, es algo fundamental que debéis aprender hacer de un blog un blog entretenido e interesante a la vez, ya que te hace
más ameno una bitácora como ésta y no tener que leer toda la información. Éstos son los llamados: gadget.
Y como no, aprendes muchísimo más, aparte de lo que ya sabías, sobre el tema del que éstas ofreciendo a tus usuarios. En mi caso, he aprendido mucho sobre el séptimo arte y sobre los diferentes directores sobre los que os hemos hablado.
La fidelidad a todos tus lectores es muy importante a la hora de crear este medio. Cojes un habito de trabajo para no defraudarles y sabes que todas las semanas tienes que actualizar tu blog para no defraudarles, por lo que un blog te enseña a ser constante en algo que te has comprometido.
¿Alguna vez habíais oído lector Google? Yo tampoco hasta ahora y creerme que es un elemento muy útil si queréis tener un buen blog. Te permiten enlazar numerosos blogs con el tuyo. Es decir, si navegando por otros blogs lees un post interesante, lo puedes enlazar a tu blog para que tus usuarios también lo lean sin caer en el plagio.
Una página web aparte de tener vídeos, información actualizada, etcétera, necesita enlaces que te lleven a distintas páginas tanto dentro como fuera de tu propio blog para que se pueda contrastar esa información o para darle un toque más entretenido. Saber leer este Mapeo es algo que hemos aprendido en estas prácticas.
El diseño de un blog es una de las cosas fundamentales que tienes que cuidar, ya que tiene que llamar la atención a la mayor parte tus usuarios para así atraer a él a más gente. Cuidar este aspecto también a sido constante en este corto pero intenso aprendizaje. Al igual que añadir etiquetas a tu post poniendo las palabras claves sobre el tema del que has escrito.
Y sobre todo aprendes a que estas redes sociales son más que un simple medio para comunicarte con tus amigos, sino que también aprendes muchísimas cosas porque existen numerosos blogs muy útiles para entretenerte y enseñarte de la mejor forma posible.
Ha sido una tarea corta pero que espero que en un futuro no muy lejano se vuelva a repetir.
Hasta la semana que viene
En primer lugar, una de las cosas que he aprendido ha sido como llevar acabo un blog "bien hecho". Es decir, como tener la responsabilidad de llevar acabo un blog en el que es necesario que esté bien informado,actualizado y sobre todo que sea original y a gusto de todos, tanto usuarios como creadores del blog. Porque queridos Bloggers para llevar bien un blog ¡ el trabajo en equipo es muy i portante!
Es muy interesante desarrollar este nuevo medio de comunicación porque te enseña numerosas cosas sobre como navegar por internet, ya que éste no solo está para meterse en los chats, facebook, tuenti o messenger. Un blog, aparte de ser otro medio social como son los ya mencionados sirve para mantenerte informado sobre los temas que más te interesen y donde encima puedes aportar tu opinión y participar en él.
Subir vídeos o los recién llegados a este mundo de la blogosfera: los postcast, es algo fundamental que debéis aprender hacer de un blog un blog entretenido e interesante a la vez, ya que te hace
más ameno una bitácora como ésta y no tener que leer toda la información. Éstos son los llamados: gadget.
Y como no, aprendes muchísimo más, aparte de lo que ya sabías, sobre el tema del que éstas ofreciendo a tus usuarios. En mi caso, he aprendido mucho sobre el séptimo arte y sobre los diferentes directores sobre los que os hemos hablado.
La fidelidad a todos tus lectores es muy importante a la hora de crear este medio. Cojes un habito de trabajo para no defraudarles y sabes que todas las semanas tienes que actualizar tu blog para no defraudarles, por lo que un blog te enseña a ser constante en algo que te has comprometido.
¿Alguna vez habíais oído lector Google? Yo tampoco hasta ahora y creerme que es un elemento muy útil si queréis tener un buen blog. Te permiten enlazar numerosos blogs con el tuyo. Es decir, si navegando por otros blogs lees un post interesante, lo puedes enlazar a tu blog para que tus usuarios también lo lean sin caer en el plagio.
Una página web aparte de tener vídeos, información actualizada, etcétera, necesita enlaces que te lleven a distintas páginas tanto dentro como fuera de tu propio blog para que se pueda contrastar esa información o para darle un toque más entretenido. Saber leer este Mapeo es algo que hemos aprendido en estas prácticas.
El diseño de un blog es una de las cosas fundamentales que tienes que cuidar, ya que tiene que llamar la atención a la mayor parte tus usuarios para así atraer a él a más gente. Cuidar este aspecto también a sido constante en este corto pero intenso aprendizaje. Al igual que añadir etiquetas a tu post poniendo las palabras claves sobre el tema del que has escrito.
Y sobre todo aprendes a que estas redes sociales son más que un simple medio para comunicarte con tus amigos, sino que también aprendes muchísimas cosas porque existen numerosos blogs muy útiles para entretenerte y enseñarte de la mejor forma posible.
Ha sido una tarea corta pero que espero que en un futuro no muy lejano se vuelva a repetir.
Hasta la semana que viene
martes, 20 de octubre de 2009
Las 10 cosas que aprendí con este blog
Ya estamos llegando a la etapa final de nuestra travesía en la web por medio de este blog. Sin duda ha sido, para mí, una experiencia muy gratificante caminar junto a mis demás compañeros ( Andrea, Dorleta, Teresa) sobre el cine. Trabajar en esto me ha ayudado a adquirir nuevos conocimientos tanto de cine como de Internet en general. Me atrevo a resumir las 10 cosas principales que he aprendido durante mis aportaciones al mundo virtual.
Para empezar, he aprendido a llevar adelante un blog, ya sé publicar entradas, etiquetarlas, configurar su diseño, utilizar las diferentes heramientas que me ofrece el sitio host, en este caso Blogger. En segundo lugar, me he empapado de información sobre el cine, su historia, he viajado sobre la vida de los más grandes directores; Charles Chaplin, Woody Allen. También, he aprendido a insertar diferentes tipos de gadgets en mis posts, desde videos e imágenes hasta podcasts. He navegado en los portales que poseen todo este material multimedia: Youtube, Ivoox, Flickr. Otra cosa que he aprendido, es a manejar un lector Google, y a compartir los artículos que leídos en él he considerado interesantes, esto me ha parecido increíble, una herramienta tan útil y tan fácil de usar que ni siquiera había pensado que existiría.
Por otro lado, he aprendido a hacer mapeos de hipertextos, aunque me resultara un tanto complicado. A utilizar redes sociales que nunca antes habia visto, como Flickr.
Conocí el fenómeno de los videoblogs, qué son y cuáles son sus características. He navegado por varios weblogs relacionados con el cine. Ya sé crear hipertextos, hacer entradas multimedias, ser interactivo en la web. Y por último, y para mí la más importante, he aprendido a trabajar en equipo. He hecho nuevos amigos.
Para empezar, he aprendido a llevar adelante un blog, ya sé publicar entradas, etiquetarlas, configurar su diseño, utilizar las diferentes heramientas que me ofrece el sitio host, en este caso Blogger. En segundo lugar, me he empapado de información sobre el cine, su historia, he viajado sobre la vida de los más grandes directores; Charles Chaplin, Woody Allen. También, he aprendido a insertar diferentes tipos de gadgets en mis posts, desde videos e imágenes hasta podcasts. He navegado en los portales que poseen todo este material multimedia: Youtube, Ivoox, Flickr. Otra cosa que he aprendido, es a manejar un lector Google, y a compartir los artículos que leídos en él he considerado interesantes, esto me ha parecido increíble, una herramienta tan útil y tan fácil de usar que ni siquiera había pensado que existiría.
Por otro lado, he aprendido a hacer mapeos de hipertextos, aunque me resultara un tanto complicado. A utilizar redes sociales que nunca antes habia visto, como Flickr.
Conocí el fenómeno de los videoblogs, qué son y cuáles son sus características. He navegado por varios weblogs relacionados con el cine. Ya sé crear hipertextos, hacer entradas multimedias, ser interactivo en la web. Y por último, y para mí la más importante, he aprendido a trabajar en equipo. He hecho nuevos amigos.
Todos estos aprendizajes son apenas el empiezo de una carrera. Todavía falta mucho por aprender.
viernes, 16 de octubre de 2009
Entrevista a Roberto Santiago, director de cine
Esta semana os dejo una entrevista a Roberto Santiago (Madrid, 1968), director de cine, guionista y novelista español.
Ha sido Director y Guionista de películas como "El Penalti más largo del Mundo", "El Club de los Suicidas", o "Al Final del Camino".
Como novelista ganó el premio Edebé de literatura infantil en 1996 con su libro "El último sordo".
Actualmente se encuentra trabajando en su próxima película: ¿Estás Ahí?, una comedia de fantasmas que se estrenará en primavera del 2010.
Creo que es interesante leer la opnion de un director de cien español actual sobre el mundo cinematográfico, especialemente esta entrevista está pensada para aquellos que esten empezando o quieran adentrarse en el maravilloso mundo audiovisual.
1-¿Desde el punto vista de un director crees que es diferente hacer cine hoy en españa que hace 20 años?
No sé cómo sería hacer cine en los años 80 en España, pero desde luego hoy en día es una auténtica locura, un puro contrasentido. Por un lado, hay una dictadura total del mercado. Si quieres sobrevivir como director, tus películas tienen que ser muy rentables económicamente. De hecho, el cine puramente independiente está desapareciendo tanto en España como en Estados Unidos. Pero por otro lado, hay algo que sigue y seguirá siendo igual en el cine pase el tiempo que pase: Sólo puedes dirigir una película si estás convencido de que esa historia te sale de muy dentro, si de verdad crees que es una historia personal que merece la pena ser contada. Así que hoy en el cine español nos movemos en esa batalla entre mercado y puro instinto.
2- Ultimos acontecimientos como la pelicula Agora en la que hay una base económica superior a la habitual en el cine español y el Oscar de Penelope Cruz, hacen pensar que nuestro cine esta al fin subiendo de rango. ¿Que opinas al respecto?
Agora es una película que ha costado más de 50 mill. de euros. Eso es algo impensable para una película media española, que está en torno a los 2,5 mill. de presupuesto. Es maravilloso que existan filmes de este tipo, pero no dan una medida exacta del cine español actual. Por supuesto también es algo muy positivo que Penélope Cruz o Javier Bardem ganen un óscar, son talentos españoles y eso siempre anima al público. Ojalá que haya más!
3- ¿Crees que hay algo que caracterice al cine español?
En el cine español, como en el americano, o en cualquier otra cinematografía del mundo, hay como mucho un 5% de películas buenas. El resto pasan sin pena ni gloria. Creo que ahora se están haciendo películas muy diferentes en nuestro país, no hay una característica común. Cojamos por ejemplo 5 películas españolas muy taquilleras de este año: Agora, Rec 2, Fuga de Cerebros, Los Abrazos Rotos o El secreto de sus ojos. ¿Qué tienen en común? Absolutamente nada. Y creo que eso es lo bueno del cine español actual: La diversidad.
4- Respecto al cine Europeo, ¿crees que nuestro cine tendría alguna diferencia notable?
Para mí la principal diferencia negativa es que no hemos sabido conectar bien con nuestro público. Por ejemplo Francia o Italia tienen una cuota de mercado de cine nacional muy elevada. Nosotros tenemos que intentar hacer más películas que enganchen a nuestro público. Una diferencia positiva es que ahora mismo tenemos directores y actores con una proyección internacional mucho más alta que la media europea, y eso es muy bueno para el futuro inmediato.
5-¿Crees que el cine americano continua siendo la referencia más importante para el público y para los nuevos creadores?¿Por qué?
El cine como espectáculo de masas nació en Estados Unidos. Ellos inventaron el concepto. Y siguen siendo los mejores en crear productos cinematográficos que enganchen con todo el mundo. Tenemos que seguir aprendiendo mucho del cine americano. Posiblemente saben contar las "emociones" mejor que nadie en una pantalla.
¿Que ha de tener una película a tu parecer para ser un éxito mundial? (como x ejemplo Titanic)
Nadie sabe por qué una película se convierte en un éxito. Ni los mayores expertos de los grandes estudios de Hollywood. Nadie tiene ni idea. Eso es lo maravilloso del cine.
6-¿Se nota que cada vez más jovenes deciden formar parte del mundo del cine? si es asi, ¿esta produciendo esto algun cambio?
Cada vez hay más escuelas de directores, guionistas, actores... eso es muy bueno para el cine. También veo que por suerte entre los jóvenes cada vez hay mayor especialización. No todo el mundo quiere ser director, por suerte también hay gente que quieren ser estupendos fotógrafos, o maquilladores, o técnicos de sonido. Ése es el auténtico futuro del cine. Gente joven mejor preparada en un campo muy específico. Eso antes no pasaba.
7-¿Esta la calidad del cine relacionada con la calidad televisiva del país?
La televisión da trabajo a mucha gente dentro del sector. Entonces es lógico que un país que tenga una industria televisiva fuerte, también tenga buenos profesionales en el cine. En mi caso, yo empecé como guionista en Televisión Española con diecinueve años. Le debo mucho a la televisión. Gracias a todo lo que aprendí allí luego he podido hacer películas. En España por ejemplo, el público ve mayoritariamente las series españolas, y sin embargo luego no van a ver películas españolas. Son hábitos diferentes.
8-¿Crees que hay que pasar por la telivisión para llegar al cine si trabajas en el sector?
En mi caso fue así, pero conozco mucha gente que ha empezado a trabajar directamente en el cine. Cualquiera de las dos alternativas es buena. Lo que pasa, como te decía antes, es que hay muchísimo más trabajo en la televisión que en el cine, así que es normal que los jóvenes que acceden a su primer empleo empiecen en el medio televisivo.
9-Para mis bloggers, ¿Me podrías decir cuales son tus 5 películas españolas favoritas?
Eso es muy difícil. Te diré cinco clásicos: "Viridiana", de Luis Buñuel; "El extraño viaje", de Fernando Fernan Gómez; "El Verdugo", de Luis García Berlanga; "Calle Mayor", de Juan Antonio Bardem; y "Furtivos" de Jose Luis Borau. Y cinco más recientes: "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" de Agustín Díaz Yanes; "Mi hermano del Alma", de Mariano Barroso; "Mujeres al borde de un ataque de nervios", de Pedro Almodóvar; "Los amantes del círculo polar", de Julio Medem; y "Familia" de Fernando León.
10-¿Y las cinco películas internacionales?
Esto es mucho más difícil todavía. Voy a decir las cinco primeras que he pensado: "Matar a un ruiseñor" de Robert Mulligan; "Sopa de Ganso", de los hermanos Marx; "La noche americana" de Francois Truffaut"; "Encuentros en la tercera fase", de Steven Spielberg; y "Barry Lyndon", de Stanley Kubrick.
11-¿Podrías recomendarme alguna película asiática?
Mi película asiática favorita de todos los tiempos es "Battle Royale", del director japonés Kinji Fukasaku. Una auténtica locura!!!
Pues muchas gracias a Roberto y espero que os haya parecido interesante, yo desde luego ya he empezado a ver sus películas recomendadas!
Ha sido Director y Guionista de películas como "El Penalti más largo del Mundo", "El Club de los Suicidas", o "Al Final del Camino".
Como novelista ganó el premio Edebé de literatura infantil en 1996 con su libro "El último sordo".
Actualmente se encuentra trabajando en su próxima película: ¿Estás Ahí?, una comedia de fantasmas que se estrenará en primavera del 2010.
Creo que es interesante leer la opnion de un director de cien español actual sobre el mundo cinematográfico, especialemente esta entrevista está pensada para aquellos que esten empezando o quieran adentrarse en el maravilloso mundo audiovisual.
1-¿Desde el punto vista de un director crees que es diferente hacer cine hoy en españa que hace 20 años?
No sé cómo sería hacer cine en los años 80 en España, pero desde luego hoy en día es una auténtica locura, un puro contrasentido. Por un lado, hay una dictadura total del mercado. Si quieres sobrevivir como director, tus películas tienen que ser muy rentables económicamente. De hecho, el cine puramente independiente está desapareciendo tanto en España como en Estados Unidos. Pero por otro lado, hay algo que sigue y seguirá siendo igual en el cine pase el tiempo que pase: Sólo puedes dirigir una película si estás convencido de que esa historia te sale de muy dentro, si de verdad crees que es una historia personal que merece la pena ser contada. Así que hoy en el cine español nos movemos en esa batalla entre mercado y puro instinto.
2- Ultimos acontecimientos como la pelicula Agora en la que hay una base económica superior a la habitual en el cine español y el Oscar de Penelope Cruz, hacen pensar que nuestro cine esta al fin subiendo de rango. ¿Que opinas al respecto?
Agora es una película que ha costado más de 50 mill. de euros. Eso es algo impensable para una película media española, que está en torno a los 2,5 mill. de presupuesto. Es maravilloso que existan filmes de este tipo, pero no dan una medida exacta del cine español actual. Por supuesto también es algo muy positivo que Penélope Cruz o Javier Bardem ganen un óscar, son talentos españoles y eso siempre anima al público. Ojalá que haya más!
3- ¿Crees que hay algo que caracterice al cine español?
En el cine español, como en el americano, o en cualquier otra cinematografía del mundo, hay como mucho un 5% de películas buenas. El resto pasan sin pena ni gloria. Creo que ahora se están haciendo películas muy diferentes en nuestro país, no hay una característica común. Cojamos por ejemplo 5 películas españolas muy taquilleras de este año: Agora, Rec 2, Fuga de Cerebros, Los Abrazos Rotos o El secreto de sus ojos. ¿Qué tienen en común? Absolutamente nada. Y creo que eso es lo bueno del cine español actual: La diversidad.
4- Respecto al cine Europeo, ¿crees que nuestro cine tendría alguna diferencia notable?
Para mí la principal diferencia negativa es que no hemos sabido conectar bien con nuestro público. Por ejemplo Francia o Italia tienen una cuota de mercado de cine nacional muy elevada. Nosotros tenemos que intentar hacer más películas que enganchen a nuestro público. Una diferencia positiva es que ahora mismo tenemos directores y actores con una proyección internacional mucho más alta que la media europea, y eso es muy bueno para el futuro inmediato.
5-¿Crees que el cine americano continua siendo la referencia más importante para el público y para los nuevos creadores?¿Por qué?
El cine como espectáculo de masas nació en Estados Unidos. Ellos inventaron el concepto. Y siguen siendo los mejores en crear productos cinematográficos que enganchen con todo el mundo. Tenemos que seguir aprendiendo mucho del cine americano. Posiblemente saben contar las "emociones" mejor que nadie en una pantalla.
¿Que ha de tener una película a tu parecer para ser un éxito mundial? (como x ejemplo Titanic)
Nadie sabe por qué una película se convierte en un éxito. Ni los mayores expertos de los grandes estudios de Hollywood. Nadie tiene ni idea. Eso es lo maravilloso del cine.
6-¿Se nota que cada vez más jovenes deciden formar parte del mundo del cine? si es asi, ¿esta produciendo esto algun cambio?
Cada vez hay más escuelas de directores, guionistas, actores... eso es muy bueno para el cine. También veo que por suerte entre los jóvenes cada vez hay mayor especialización. No todo el mundo quiere ser director, por suerte también hay gente que quieren ser estupendos fotógrafos, o maquilladores, o técnicos de sonido. Ése es el auténtico futuro del cine. Gente joven mejor preparada en un campo muy específico. Eso antes no pasaba.
7-¿Esta la calidad del cine relacionada con la calidad televisiva del país?
La televisión da trabajo a mucha gente dentro del sector. Entonces es lógico que un país que tenga una industria televisiva fuerte, también tenga buenos profesionales en el cine. En mi caso, yo empecé como guionista en Televisión Española con diecinueve años. Le debo mucho a la televisión. Gracias a todo lo que aprendí allí luego he podido hacer películas. En España por ejemplo, el público ve mayoritariamente las series españolas, y sin embargo luego no van a ver películas españolas. Son hábitos diferentes.
8-¿Crees que hay que pasar por la telivisión para llegar al cine si trabajas en el sector?
En mi caso fue así, pero conozco mucha gente que ha empezado a trabajar directamente en el cine. Cualquiera de las dos alternativas es buena. Lo que pasa, como te decía antes, es que hay muchísimo más trabajo en la televisión que en el cine, así que es normal que los jóvenes que acceden a su primer empleo empiecen en el medio televisivo.
9-Para mis bloggers, ¿Me podrías decir cuales son tus 5 películas españolas favoritas?
Eso es muy difícil. Te diré cinco clásicos: "Viridiana", de Luis Buñuel; "El extraño viaje", de Fernando Fernan Gómez; "El Verdugo", de Luis García Berlanga; "Calle Mayor", de Juan Antonio Bardem; y "Furtivos" de Jose Luis Borau. Y cinco más recientes: "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" de Agustín Díaz Yanes; "Mi hermano del Alma", de Mariano Barroso; "Mujeres al borde de un ataque de nervios", de Pedro Almodóvar; "Los amantes del círculo polar", de Julio Medem; y "Familia" de Fernando León.
10-¿Y las cinco películas internacionales?
Esto es mucho más difícil todavía. Voy a decir las cinco primeras que he pensado: "Matar a un ruiseñor" de Robert Mulligan; "Sopa de Ganso", de los hermanos Marx; "La noche americana" de Francois Truffaut"; "Encuentros en la tercera fase", de Steven Spielberg; y "Barry Lyndon", de Stanley Kubrick.
11-¿Podrías recomendarme alguna película asiática?
Mi película asiática favorita de todos los tiempos es "Battle Royale", del director japonés Kinji Fukasaku. Una auténtica locura!!!
Pues muchas gracias a Roberto y espero que os haya parecido interesante, yo desde luego ya he empezado a ver sus películas recomendadas!
Entrvista a Alberto Ferreras
Saludos bloggers!
La práctica de esta semana, como seguro que muchos de vosotros ya sabreis, consistía en relaizar una entrevista a alguien especializado sobre la temática que en el blog estuviéramos tartando, de modo que tuvimos que ponernos en marcha para contactar por todos lo medios con alguien así relacionado.
He de reconocer que me a parecido muy interesante y curioso porque es como tuvieramos algo más de motivación; era algo diferente hasta lo que ahora habíamos tenido que ir trabjando.
Y ahora me centro: mi trabjo a consistido en entrevistas a Alberto Ferreras, periodista, escritor-guionista y director madrileño que tras finalizar su exitosa carrera se trasladó a Venezuela, allí realizo varios proyectos: escribió "Vanálisis"(1985), dirigió "Los Reyes" y participó también en "En una noche tan linda como esa".
New York fue también un rica fuente de donde bortaron muchas exitosas actividades suyas, trabajó como creador en la MTV NetWorks y en HBO promoviendo muchas importantes películas, documentales y series del mercado general de los Estados Unidos.
También se puede visitar su página web y otra más perteneciente a la campañia de la que actualemnte pertecene;estas son: www.albertoferreras.com y www.lationamediawork.com. En ambas se pueden curiosar muchos más proyectos que a relaizado.
Actualmente se encuentre en Madird en un taller de guiones cinamatográficos de la Fundación Carolina y Casa de América.
Fue todo un placer el poder entrevistarle, y ademas muy agradable sus contestaciones.
Traté de enfocar la entrevista también de manera que pudieramos ver desde que punto de vista un tipo como Alberto con experiencia, vive, conoce e interpreta la comunicación.
Y estas son las preguntas con la entevista:
Fue todo un placer el poder entrevistarle, y ademas muy agradable sus contestaciones.
Traté de enfocar la entrevista también de manera que pudieramos ver desde que punto de vista un tipo como Alberto con experiencia, vive, conoce e interpreta la comunicación.
Y estas son las preguntas con la entevista:
1-¿Qué medio de comunicación cree usted que hoy en día consigue transmitir
más cercanamente la información a la gente sin manipulación de contenidos?
No creo que la manipulación dependa del medio en si, sino del comunicador y
sus intenciones. Creo que en medios como la Internet definitivamente
encontramos a mas comunicadores que tienen un desinteresado afán por
comunicar, pero al mismo tiempo, es mas difícil cotejar la identidad del
comunicador.
2-¿Cuáles son las mayores dificultades con las que se ha topado (si le ha sucedido) una vez adentrado en el mundo de la comunicación? Trabajando en los medios masivos, lo más difícil me parece coordinar al equipo entero para que el mensaje sea coherente y efectivo. En algunos casos el equipo con el trabajas (escritor, director, fotógrafo, etc.) contribuye a la creación del mensaje, pero en otros casos lo diluye.
3-¿Cómo se siente usted cuando consigue plasmar, bien sobre papel o sobre imágenes, aquello que guardaba dentro y necesitaba darlo a conocer? Es una sensación muy grande de satisfacción que no se si puedo comparar con ninguna otra
4-¿Recuerda cómo fueron sus primeros pasos sobre el cine? Mis primeras producciones fueron en la Universidad haciendo producciones sin presupuesto Lo mas interesante es que uno de mis primeros cortometrajes independientes (“Verbal Sex”) costo solamente $200 dólares de producir y fue aceptado en el festival de cine de Berlín. Ahí es donde me di cuenta de que no importa el presupuesto que tienes, lo que importa es el concepto.
5-¿Que consejo daría usted a un grupo de chavales que no hace ni tres meses que comenzaron a encauzar su vida en la comunicación audiovisual? Estamos viviendo en tiempos muy interesantes hay un acceso a los medios como nunca ha existido, y por tanto un exceso de mensajes, pero, hay una carencia enorme de significados. Creo que es un momento magnifico para desarrollar nuevos contenidos y formas de comunicación que se adapten a los códigos de vuestra generación. Es el momento de agarrar una cámara y ponerse a filmar.
6-¿Con cuál de sus proyectos se sintió más cómodo en cuanto a conexión con el público? He tenido la suerte de sentir esa conexión con varios proyectos. Me ha pasado sobre todo con la serie “Habla” que hago para HBO, pero también con la novela que acabo de publicar (“B as in Beauty”, Grand Central Publishing 2009). Mientras menos intermediarios haya entre el comunicador y el receptor, mayores son las posibilidades de llevar el mensaje que quieres y conectar con el publico de la manera que querías.
7-A la hora de hacer por ejemplo un cortometraje, ¿cuáles suelen ser las típicas dificultades con las hay que hacer frente? Creo que la gran dificultad de los cortos es que en muchos casos terminan siendo más largos de lo que deberían ser. Mientras más enfocados estéis en lo que queréis decir y más desapegados estéis a la hora de editar, mejor. No hay nada peor que un cortometraje que termina pareciéndonos aburrido.
8-¿Valora la seguridad en un mismo como condimento clave para navegar sin problemas en este mundo (el de la comunicación pública)que muchas veces está cargado de críticas? Creo que especialmente en los años de formación hay que estar abierto a la critica, pero hay que tener mucho cuidado con a quien dejamos entrar. He tenido maestros maravillosos que me han abierto los ojos a través de la critica, pero también me he topado con gente muy insegura que critica por que no saben hacer otra cosa. La crítica destructiva pretende inmovilizarte. No podemos permitir nunca que la crítica nos inmovilice. La peor película es la que no se hace.
9-¿Que visión tiene usted acerca del cine actual? Pues, últimamente me cuesta encontrar películas que me motiven. Hace mucho que no veo películas que me apetezca ver más de una vez, especialmente dentro del cine Norteamericano. En el área del documental si veo un avance tremendo, pero en el cine de ficción me parece que se toman muy pocos riesgos y que se apunta a un cine comercial, muy entretenido en apariencia pero terriblemente predecible. Me gustaría pensar que el publico de hoy esta buscando algo mas que entretenerse.
10-¿Existe algún secreto para triunfar en la comunicación audiovisual, o igual que todo "pasito a pasito" se puede llegar lejos? Para mi el triunfo puede ser inmediato si te gusta lo que estas haciendo. Por muchos años trabaje haciendo “trailers” para películas y series de HBO, y aunque no era necesariamente lo que quería hacer cuando estudie comunicaciones, disfrute enormemente de ese proceso, y aprendí muchísimo. Cuando escribí mi novela no había garantía de que seria publicada, pero cada mañana que me senté a trabajar en el libro la disfrute enormemente. Para mi eso es el éxito inmediato, la satisfacción de hacer lo que te gusta sin necesariamente llegar a ganarte el Oscar. Si te lo ganas, pues mucho mejor, pero si solo trabajas buscando el reconocimiento te estas privando de disfrutar el proceso creativo.
11-¿Ha percibido por ejemplo en Estados Unidos que la sociedad reclame a sus medios aspectos, modos o maneras de informar que por ejemplo en España ni consideramos? No estoy tan familiarizado con los noticieros españoles, como para compararlos, lo que si te puedo decir es que en estos momentos en USA la misma noticia puede ser interpretada de maneras tan distintas por los medios, y hay unos intereses políticos y económicos tan claros, que es difícil creer que la sociedad norteamericana reclame objetividad en los medios de información. Desafortunadamente vivimos en tiempos en los que hay muchos medios pero no sabemos a cual creerle.
2-¿Cuáles son las mayores dificultades con las que se ha topado (si le ha sucedido) una vez adentrado en el mundo de la comunicación? Trabajando en los medios masivos, lo más difícil me parece coordinar al equipo entero para que el mensaje sea coherente y efectivo. En algunos casos el equipo con el trabajas (escritor, director, fotógrafo, etc.) contribuye a la creación del mensaje, pero en otros casos lo diluye.
3-¿Cómo se siente usted cuando consigue plasmar, bien sobre papel o sobre imágenes, aquello que guardaba dentro y necesitaba darlo a conocer? Es una sensación muy grande de satisfacción que no se si puedo comparar con ninguna otra
4-¿Recuerda cómo fueron sus primeros pasos sobre el cine? Mis primeras producciones fueron en la Universidad haciendo producciones sin presupuesto Lo mas interesante es que uno de mis primeros cortometrajes independientes (“Verbal Sex”) costo solamente $200 dólares de producir y fue aceptado en el festival de cine de Berlín. Ahí es donde me di cuenta de que no importa el presupuesto que tienes, lo que importa es el concepto.
5-¿Que consejo daría usted a un grupo de chavales que no hace ni tres meses que comenzaron a encauzar su vida en la comunicación audiovisual? Estamos viviendo en tiempos muy interesantes hay un acceso a los medios como nunca ha existido, y por tanto un exceso de mensajes, pero, hay una carencia enorme de significados. Creo que es un momento magnifico para desarrollar nuevos contenidos y formas de comunicación que se adapten a los códigos de vuestra generación. Es el momento de agarrar una cámara y ponerse a filmar.
6-¿Con cuál de sus proyectos se sintió más cómodo en cuanto a conexión con el público? He tenido la suerte de sentir esa conexión con varios proyectos. Me ha pasado sobre todo con la serie “Habla” que hago para HBO, pero también con la novela que acabo de publicar (“B as in Beauty”, Grand Central Publishing 2009). Mientras menos intermediarios haya entre el comunicador y el receptor, mayores son las posibilidades de llevar el mensaje que quieres y conectar con el publico de la manera que querías.
7-A la hora de hacer por ejemplo un cortometraje, ¿cuáles suelen ser las típicas dificultades con las hay que hacer frente? Creo que la gran dificultad de los cortos es que en muchos casos terminan siendo más largos de lo que deberían ser. Mientras más enfocados estéis en lo que queréis decir y más desapegados estéis a la hora de editar, mejor. No hay nada peor que un cortometraje que termina pareciéndonos aburrido.
8-¿Valora la seguridad en un mismo como condimento clave para navegar sin problemas en este mundo (el de la comunicación pública)que muchas veces está cargado de críticas? Creo que especialmente en los años de formación hay que estar abierto a la critica, pero hay que tener mucho cuidado con a quien dejamos entrar. He tenido maestros maravillosos que me han abierto los ojos a través de la critica, pero también me he topado con gente muy insegura que critica por que no saben hacer otra cosa. La crítica destructiva pretende inmovilizarte. No podemos permitir nunca que la crítica nos inmovilice. La peor película es la que no se hace.
9-¿Que visión tiene usted acerca del cine actual? Pues, últimamente me cuesta encontrar películas que me motiven. Hace mucho que no veo películas que me apetezca ver más de una vez, especialmente dentro del cine Norteamericano. En el área del documental si veo un avance tremendo, pero en el cine de ficción me parece que se toman muy pocos riesgos y que se apunta a un cine comercial, muy entretenido en apariencia pero terriblemente predecible. Me gustaría pensar que el publico de hoy esta buscando algo mas que entretenerse.
10-¿Existe algún secreto para triunfar en la comunicación audiovisual, o igual que todo "pasito a pasito" se puede llegar lejos? Para mi el triunfo puede ser inmediato si te gusta lo que estas haciendo. Por muchos años trabaje haciendo “trailers” para películas y series de HBO, y aunque no era necesariamente lo que quería hacer cuando estudie comunicaciones, disfrute enormemente de ese proceso, y aprendí muchísimo. Cuando escribí mi novela no había garantía de que seria publicada, pero cada mañana que me senté a trabajar en el libro la disfrute enormemente. Para mi eso es el éxito inmediato, la satisfacción de hacer lo que te gusta sin necesariamente llegar a ganarte el Oscar. Si te lo ganas, pues mucho mejor, pero si solo trabajas buscando el reconocimiento te estas privando de disfrutar el proceso creativo.
11-¿Ha percibido por ejemplo en Estados Unidos que la sociedad reclame a sus medios aspectos, modos o maneras de informar que por ejemplo en España ni consideramos? No estoy tan familiarizado con los noticieros españoles, como para compararlos, lo que si te puedo decir es que en estos momentos en USA la misma noticia puede ser interpretada de maneras tan distintas por los medios, y hay unos intereses políticos y económicos tan claros, que es difícil creer que la sociedad norteamericana reclame objetividad en los medios de información. Desafortunadamente vivimos en tiempos en los que hay muchos medios pero no sabemos a cual creerle.
Espero que os hayan parecido interesantes, un saludo y hasta la próxima semana.
jueves, 15 de octubre de 2009
Entrevista a Pablo Echart
Durante esta semana estaremos presentándoles diversas entrevistas realizadas por nosotros a expertos sobre cine. En mi caso, les mostraré una que realicé a uno de los profesores de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, el entrevistado es Pablo Echart, Doctor en Comunicación y subdirector del Departamento de Cultura y Comunicación Audiovisual de la entidad educativa antes mencionada. La principal área de trabajo de Echart es el guión de ficción audiovisual.
¿ Cuál es la película que según usted ha tenido más relevancia en la sociedad?
Depende de lo que se entienda por relevancia en la sociedad: "Tiburón" metió el miedo a una generación que nunca se bañara realmente tranquila en la playa; las tabaqueras nunca han encontrado un amigo mejor que Humphrey Bogart; las películas de Hollywood contribuyeron notablemente a que los jóvenes se alistaran para la guerra europea; con Woody Allen nos preguntamos si realmente somos capaces de amar para
¿ Cuál es el principal reto que debe vencer la industria cinematográfica?
Es difícil saberlo porque cada hito de la historia del cine se apoya en otros cineastas y filmes anteriores. Por poner un ejemplo: Wilder no sería Wilder sin Lubitsch, y Lubitsch no sería Lubitsch sin Chaplin... y así nos retrotraeríamos hasta los orígenes del cine. Dicho esto, es indiscutible que ciertos cinestas -no uno solo- han contribuido a expandir las posibilidades del medio cinematográfico, sea descubriendo las posibilidades de la puesta en escena, del montaje, de los géneros canónicos... como es imposible citarlos a todos, yo me inclino por esos cineastas que además de esta excelencia se han acercado al cine con una vocación profundamente humanística, como pueden ser Rossellini, Leo McCarey o Woody Allen, por poner tres cineastas bien distintos.
¿ Para usted cuál es el papel fundamental que tiene el cine hoy en día en la sociedad?
El cine es mucho más que entretenimiento o evasión. Creo que la fuerza real del cine descansa en el hecho de que las películas actúan sobre nosotros como lo hace un espejo. Nos sentimos retratados en ellas. Nos permiten conocernos a nosotros mismos, a veces suscribiendo, a veces rechazando lo que hacen los personajes. Así, creo que el cine conecta con esa idea clásica de que el conocimiento es placentero. Robert Mckee, el prestigioso teórico del guión, sostiene que el arte de contar historias ha sustituido a las fuentes tradicionales en las que nos apoyábamos para orientarnos en la vida: la filosofía, las ciencias, la religión. Tal vez esto sea algo exagerado, pero los tiros pueden ir por ahí.
¿ Cuál es la película que según usted ha tenido más relevancia en la sociedad?
siempre... y seguramente con "Casablanca" -esto también es relevante- se fidelizaron la mayor cantidad de cinéfilos...
¿ Cuál es el principal reto que debe vencer la industria cinematográfica?
Hasta antes de anteayer, como quien dice, el mejor plan para la gente joven era ir al cine. A la sala de cine. Hoy, los jóvenes consumen las películas sobre todo a través de otros soportes,como internet, el dvd, la televisión... sin contar la competencia de los videojuegos y otras formas de ocio novedosas. La historia del cine dice que este arte siempre se ha reinventado en contextos de crisis, como pudieron ser el fin del silente en los años veinte, o la competencia de la televisión desde finales de los cuarenta, o como puede ser el que ahora vivimos... aunque la taquilla de los últimos años prueba que están disminuyendo los espectadores a las salas, confío en que el cine siga reinventándose para que los espectadores puedan disfrutar de esa experiencia incomparable que es abandonarse a una película sentado en un teatro a oscuras rodeado de otras personas.
¿ Quién considera usted que es el mejor director cinematográfico de todos los tiempos?
Es difícil saberlo porque cada hito de la historia del cine se apoya en otros cineastas y filmes anteriores. Por poner un ejemplo: Wilder no sería Wilder sin Lubitsch, y Lubitsch no sería Lubitsch sin Chaplin... y así nos retrotraeríamos hasta los orígenes del cine. Dicho esto, es indiscutible que ciertos cinestas -no uno solo- han contribuido a expandir las posibilidades del medio cinematográfico, sea descubriendo las posibilidades de la puesta en escena, del montaje, de los géneros canónicos... como es imposible citarlos a todos, yo me inclino por esos cineastas que además de esta excelencia se han acercado al cine con una vocación profundamente humanística, como pueden ser Rossellini, Leo McCarey o Woody Allen, por poner tres cineastas bien distintos.
¿ Qué le falta al cine español, y en qué destaca más?
Aunque el fenómeno es muy complejo, un mayor cuidado en la selección y desarrollo de los guiones facilitaría en parte un mejor entendimiento entre la industria y su público.
Aunque el fenómeno es muy complejo, un mayor cuidado en la selección y desarrollo de los guiones facilitaría en parte un mejor entendimiento entre la industria y su público.
Marta Churruca, nos descubre su carrera artística
¡ Queridos Bloggers !
¡Esta semana tenemos doble trabajo! Aparte de los diferentes especiales que os hemos facilitado acerca del cine, temática de nuestro blog, esta semana disfrutareis de varias entrevistas que nos han concedido expertos del cine. En mi caso, os voy a presentar la entrevista de una joven actriz de Vitoria-Gasteiz.
Marta Churruca, de 18 años, ha tenido la amabilidad de concederme una entrevista a pesar de sus muchos quehaceres, ya que tiene que compaginar sus estudios universitarios en la Facultad de Leioa (UPV) de Sociología, con la interpretación. Desde muy pequeña ha tenido vocación artística y ha estado apuntada en numerosas escuelas de arte dramático en su ciudad natal. Fue gracias a una de ellas con la que se pudo adentrar realmente en el mundo del séptimo arte por completo, al trabajar tanto delante de la cámara como detrás e incluso haciendo sus pinitos en el mundo del teatro.
Hola Marta, en primer lugar, muchas gracias por concederme esta entrevista a pesar de no disponer de mucho tiempo. Antes me has comentado que has trabajado tanto en cine rodando algún cortometraje, como en el teatro e incluso has sido participe del cuerpo técnico, ¿ que trabajo te ha gustado más?
Gracias a ti, me ha hecho mucha ilusión que me llamarás y contaras conmigo para este blog. Bueno para que nos vamos a engañar, a mi lo que realmente me gusta es el cine. Desde pequeña he querido ser actriz y mi familia y amigos siempre me han apoyado y muchas veces ha sido eso lo que me ha llevado a seguir adelante en los peores momentos porque como todos sabéis, éste es un mundo muy difícil.
Según por lo que dices, veo que tienes experiencia en el séptimo arte, ¿ qué papel te gusta más interpretar?
El drámatico. es un papel que no es muy sencillo pero que si realmente te metes en él puede incluso a ayudarte a desahogarte si en esos momentos no estas pasando por un buen momento.
¿ Resulta muy complicado meterte en un papel?
Generalmente es muy complicado meterte en los papeles pero "si suena la campana" te puede costar más o menos, pero también influye según el estado de ánimo en el que te encuentres. Pero eso es como todo.
¿ Cuál ha sido tu papel más difícil?
Mi papel más difícil fue en una obra de teatro en el que tenía que representar a una enferma psíquica. A la vista de todos los espectádores puede parecer que interpretarlo es sencillo a la par que entretenido, pero si no tienes la cabeza bien amueblada y no tienes mucha experiencia, a veces puede confundirte en la vida real por muy extraño que parezca.
Como has dicho has trabajado dentro del equipo técnico ¿ Es tan difícil como aparenta?
El trabajo es duro pero si hay buena relación entre el equipo el trabajo se vuelve ameno y divertido.
¿ Qué trabajo desempeñaste?
Trabajé como "script". Consiste en apuntar cuales son las tomas buenas, controlar raccord, mantener todos los planos igual, es decir, controlar que en cada toma de una escena estén los mismos objetos y en el mismo modo colocados en todas ellas.
Si tuvieras que volver a trabajar detrás de las cámaras ¿ te gustaría seguir trabajando como script o querrías experimentar como cámara, directora, ayudante de producción...?
Me gustó mucho el trabajo como script y no me importaría nada volver a trabajar como ello pero me llama mucho la atención ser directora y quien sabe.. igual algun día pruebo suerte con ello.
Para finalizar, ¿alguna anécdota que se pueda contar?
Jaja, por haber hay muchas pero que ahora mismo me venga a la cabeza... Una vez, cuando estaba en el cuerpo técnico tuvimos que montar un corto metraje a casi 40 grados de temperatura, y ya una vez terminado estabamos todos destrozados y con ganas de llegar a casa a descansar pero cuando el director lo estubo revisando se dio cuenta de que a lo largo de todo el video se veía un microfono en medio de la pantalla. Tuvimos que volver a repetirlo durante ¡toda la noche! La verdad es que todos nos reíamos por no llorar aquella noche.
Bueno Marta, una vez más muchas gracias por haber colaborado con "Caminando sobre el cine" y te deseo mucha suerte tanto en tus estudios como en tu carrera como actriz.
Esto a sido todo por esta semana, espero que os haya guatado
¡ Hasta la próxima!
martes, 13 de octubre de 2009
Análisis del especial
El especial que encontré pertenece a la página general de Fotogramas.com, en ella encontré la sección de Agora (reciente película de Amenavar) que si que cumple con los requisitos de consideración de "especial".
En primer lugar me centraré en la distibución que presenta de la estructura.
La primera de las varias ventanas que nos permite explorar es la Ficha, es una breve caracterización de la película con los datos más relevantes como director, intérpretes, título en VO, año, duración, género, color o B/N, guión, fotografía, música y web oficial además cuenta con una pequeña descrpción o resumen de la película en sí; debemos de tener en cuenta que también se observa la presencia de diferentes formatos de información como enlaces en los nombres de las personas dadas en la ficha, o un hipetexto que nos lleva a la página oficial del film, también nos ofrece un hipertexto debajo de la imagen de la carátula de la película situada en el lado izquierdo del archivo que nos lleva a una página donde poder comprar el poster de esa fotografía, una serie de fotografias de distiintas escenas y como ya e nombrado antes un apartado en el que podemos enlazar con los diferentes personajes que por su participación activa en la película parecen nombrados en la ficha.
Después se encuentra la cartelera, donde nos permite encontrar el/los cine/s donde esa película se encuentra disponible en la totalidad de las Comunidades Autónomas de España, simplemente ofrece como formáto de información la misma foto que anteriormente cite de la carátula.
También disponemos de un trailer/video resumen d la película (denotación clara de que es un "especial")
-> formato de información.
Vemos un pequeño apartado dedicado a una crítica a la película en formato textual lineal, que ofrece la posibilidad de participación de los usuarios.
A su vez un reportaje de la película con fotos incluidas, enlaces con Agora y Los Otros donde nos muestra la ficha de ambas películas y otro más que nos lleva a noticias relacionadas dentro del mismo especial.
En la sección de entrevistas hallamos la realizada a Amenabar, enlazada con la continuación de este texto incluso con otra entrevista realizada a Rachel Weis entre otros, cuenta con un video de you tube en al que podemos visualizar la entrevista a Alejandro Amenávar y a su ves ciertos enlaces de noticias relacionadas como ocurría en apartados anteriroemtne citados.
Por último encontramos el apartado de las fotos donde nos muestrasn una galería fotográfica de la película, un enlace de nombres de diferentes actores y directores de distintas películas y para acabar otra diferente sección fotográfica de las últimas galerías fotográficas que nos muetras de recientes estrenos.
Es importante señalar también que este especial se puede apreciar muy claramente la participación que ofrece a los usuasrios en pociones como críticas a la película dentro de la sección de la ficha y críticas , valoraciones sobre Agora presentándo la opción de valorar como imprescindible, no se la pierda, no la lamentará, se deja ver o allá usted, valaración tambien de la entrevista de youtube y de lso distintos fotogramas, por ello si que cuenta con la idea previa de posibilitar la interactividad a la hora de verse involucrado en el tema.
En cuanto al uso de los medios sociales si es cierto que nos ofrece la posibilidad de seguir contactando con sus informaciones y sus resultados en páginas como Facebook, Twiter, You Tube, donde nos muestra los iconos para referenciarnos.
Si que he podido encontrar otro especial de ésta película en la web elseptimoarte.net pero su composición es mucho más simple cuenta con un video de You Tube del trailer algunas imaganes y formato de texto. También un ficha de la película de aspecto semejante al que ya he trabajado con su sipnosis, su galerá fotográfica etc...
En primer lugar me centraré en la distibución que presenta de la estructura.
La primera de las varias ventanas que nos permite explorar es la Ficha, es una breve caracterización de la película con los datos más relevantes como director, intérpretes, título en VO, año, duración, género, color o B/N, guión, fotografía, música y web oficial además cuenta con una pequeña descrpción o resumen de la película en sí; debemos de tener en cuenta que también se observa la presencia de diferentes formatos de información como enlaces en los nombres de las personas dadas en la ficha, o un hipetexto que nos lleva a la página oficial del film, también nos ofrece un hipertexto debajo de la imagen de la carátula de la película situada en el lado izquierdo del archivo que nos lleva a una página donde poder comprar el poster de esa fotografía, una serie de fotografias de distiintas escenas y como ya e nombrado antes un apartado en el que podemos enlazar con los diferentes personajes que por su participación activa en la película parecen nombrados en la ficha.
Después se encuentra la cartelera, donde nos permite encontrar el/los cine/s donde esa película se encuentra disponible en la totalidad de las Comunidades Autónomas de España, simplemente ofrece como formáto de información la misma foto que anteriormente cite de la carátula.
También disponemos de un trailer/video resumen d la película (denotación clara de que es un "especial")
-> formato de información.
Vemos un pequeño apartado dedicado a una crítica a la película en formato textual lineal, que ofrece la posibilidad de participación de los usuarios.
A su vez un reportaje de la película con fotos incluidas, enlaces con Agora y Los Otros donde nos muestra la ficha de ambas películas y otro más que nos lleva a noticias relacionadas dentro del mismo especial.
En la sección de entrevistas hallamos la realizada a Amenabar, enlazada con la continuación de este texto incluso con otra entrevista realizada a Rachel Weis entre otros, cuenta con un video de you tube en al que podemos visualizar la entrevista a Alejandro Amenávar y a su ves ciertos enlaces de noticias relacionadas como ocurría en apartados anteriroemtne citados.
Por último encontramos el apartado de las fotos donde nos muestrasn una galería fotográfica de la película, un enlace de nombres de diferentes actores y directores de distintas películas y para acabar otra diferente sección fotográfica de las últimas galerías fotográficas que nos muetras de recientes estrenos.
Es importante señalar también que este especial se puede apreciar muy claramente la participación que ofrece a los usuasrios en pociones como críticas a la película dentro de la sección de la ficha y críticas , valoraciones sobre Agora presentándo la opción de valorar como imprescindible, no se la pierda, no la lamentará, se deja ver o allá usted, valaración tambien de la entrevista de youtube y de lso distintos fotogramas, por ello si que cuenta con la idea previa de posibilitar la interactividad a la hora de verse involucrado en el tema.
En cuanto al uso de los medios sociales si es cierto que nos ofrece la posibilidad de seguir contactando con sus informaciones y sus resultados en páginas como Facebook, Twiter, You Tube, donde nos muestra los iconos para referenciarnos.
Si que he podido encontrar otro especial de ésta película en la web elseptimoarte.net pero su composición es mucho más simple cuenta con un video de You Tube del trailer algunas imaganes y formato de texto. También un ficha de la película de aspecto semejante al que ya he trabajado con su sipnosis, su galerá fotográfica etc...
Análisis especial Oscars 2009, Peródico de Catalunya
Hoy voy a analizar un especial sobre cine publicado en la página web de "El Periódico de Catalunya". Es un especial dedicado a los Oscars 2009, en especial al logro de Penélope Cruz, quien ha sido premiada con el Oscar a mejor actriz secundaria gracias a la película en la que trabajó con Woody Allen: "Vicky y Cristina Barcelona".
Este especial empíeza, obviamente, con una página de inicio donde hay un video de Penélope recogiendo el Oscar. Además esa página sirve de enlace al resto de las partes del especial, te ofrece un menú con cuatro secciones.
La primera, llamada Penélope triunfa, donde existen enlaces para siete artículos relacionados con su vida, los premios que ha recogido y trayectoría profesional. Nínguno de ellos usa el hipertexto ni tiene enlaces distintos a los cuantro que aparecerán siempre en la parte superior de la página en la que te encuentrs. Por el contrário todos elllos incluyen al menos una imágen.
La segunda sección, llamada Los ganadores, en la que encuentras enlaces para un artículo con título: Premio para un todoterreno, escrito por Ramón de España sobre la película ganadora "Slumdog Millionare" el cual análiza un poco el perfíl y a obra de Danny Boyle (director de la filmografía). Del mismo mod que los artículos anteriores no incluye hipertexto aunque si imágenes. La segunda opción de enlace es llamada Los premiados y todos los nominados, esta es una página con las carátulas de las películas nominadas, estando más iluminada la que ha resultado ganadora. Así también se encuentran las fotos de todos los actores y actrices, ya sean principales o secuandarios que han sido nominados para estos Oscars e igualmente iluminadas se encuentran las fotos de aquellos quen han sido finalmente premiados.
La tercera sección: Los trailers, donde aparecen los trailers, obviamente en forma de video, de todos los filmes premiados y nominados. Estos aparecen junto a la ficha de de cada una de ellas y cuantas nominaciones (ya sean como mejor acotr, mejor sonido, etc.) se relacionan con esa película en concreto.
Y, por último, Las imágenes en las que puedes enlazar con siete álbunes de fotos de la ceremonia, Penélope y demás nominados. Includo un álbum donde aparacen las carátulas de todos los filmes premiados desde 1928 hasta hoy.
Este especial no contempla metodos de interactividad para los usuarios, asi como ningún medio social (Web 2.0). No he encontrado mapas, cronólogias o infográficos en él. Tampoco parece que haya actualización de los contenidos.
Análisis del especial " Oscar 2009" del periódico " La Vanguardia"
A pesar de que ya han pasado unos cuantos meses desde la entrega de los premios Oscar 2009, me atrevo a traer a colación este importante evento del cine con un análisis de uno de los especiales periodísticos en la web que se dedicaron a dicha gala. El especial es del periódico " La Vanguardía" y hace énfasis en Penélope Cruz, quien resultó ganadora del galardón en esta edicción por su desempeño en la película del cineasta Woody Allen " Vicky Cristina Barcelona".
El especial sobre los "Oscar 2009" posee información agregada, es decir, en él se han ido incluyendo diferentes artículos sobre el magno evento. Se caracteriza por la variedad de álbunes fotográficos, vídeos insertados y por mostrarnos los datos más relevantes de la ceremonia. Los artículos poseen todos hipertextos.
Otro dato a resaltar en este especial es la presencia de infográficos. Podemos encontrar una gráfica indicando los oscares ganados por las diferentes producciones en relación a las nominaciones que estás habían obtenido.
En el portal podemos ver, también, una participación activa de los usuarios, que demuestra la interactividad del sitio. Estos comentan los diferentes artículos con comentarios alabantes y constructivos. Los visitantes del especial también pueden ver los álbunes de fotos pasando las páginas virtuales de los mismos, y ver los vídeos insertados.
Con relación a la actualización de los contenidos, estos han ido variando a según se han ido publicando los artículos. Es decir, en un momento se ha estado hablando de ¨Slumdog Millionaire ¨ y en otro el caso Penélope.
El especial no posee recursos de medios sociales, no podemos insertar o compartir con ninguna red social (Facebook, Tuenti, Twitter, Flickr, etc) parte del contenido. Cosa que resulta un poco complicada para algunos visitantes.
Comparando este especial con uno del periódico " El Mundo" sobre el mismo tema, podría decir que me gustó más el segundo, este tiene un mejor diseño, más imágenes, más vídeos, en fín, está mucho más trabajado y llama más la atención. No obstante, eso no hace que el especial de ¨La Vanguardia¨no sea bueno, si bien, tiene información y contenido suficiente para que los usuarios puedan documentarse y a la vez entretenerse.
El especial sobre los "Oscar 2009" posee información agregada, es decir, en él se han ido incluyendo diferentes artículos sobre el magno evento. Se caracteriza por la variedad de álbunes fotográficos, vídeos insertados y por mostrarnos los datos más relevantes de la ceremonia. Los artículos poseen todos hipertextos.
Otro dato a resaltar en este especial es la presencia de infográficos. Podemos encontrar una gráfica indicando los oscares ganados por las diferentes producciones en relación a las nominaciones que estás habían obtenido.
En el portal podemos ver, también, una participación activa de los usuarios, que demuestra la interactividad del sitio. Estos comentan los diferentes artículos con comentarios alabantes y constructivos. Los visitantes del especial también pueden ver los álbunes de fotos pasando las páginas virtuales de los mismos, y ver los vídeos insertados.
Con relación a la actualización de los contenidos, estos han ido variando a según se han ido publicando los artículos. Es decir, en un momento se ha estado hablando de ¨Slumdog Millionaire ¨ y en otro el caso Penélope.
El especial no posee recursos de medios sociales, no podemos insertar o compartir con ninguna red social (Facebook, Tuenti, Twitter, Flickr, etc) parte del contenido. Cosa que resulta un poco complicada para algunos visitantes.
Comparando este especial con uno del periódico " El Mundo" sobre el mismo tema, podría decir que me gustó más el segundo, este tiene un mejor diseño, más imágenes, más vídeos, en fín, está mucho más trabajado y llama más la atención. No obstante, eso no hace que el especial de ¨La Vanguardia¨no sea bueno, si bien, tiene información y contenido suficiente para que los usuarios puedan documentarse y a la vez entretenerse.
Analisis del especial: "La edad de oro de la Piratería"
En este especial de "Piratas del Caribe" podemos encontrar diferentes partes en las que nos desglosa los principales elemento de dicha película. Por ejemplo encontramos un mapa que era con el que se guiaban los piratas del Caribe en su época dorada.
En otro de los apartados nos muestra los diversos barcos que se observamos en dicha película: La Perla Negra, El Holandés Errante y Hai Peng. En cada foto encontraras las diferentes partes de los barcos, ya que cada uno es diferente al anterior.
En la siguiente podemos encontrar la vestimenta que utilizaban los piratas en la época dorada, que es la misma época en la que está inspirada "Piratas del Caribe". Aquí nos explica el porque los estos extravagantes personajes vestían de esa forma y para qué utilizaban esos harapos.
En el apartado: Lobos de mar, podreis apreciar las distintas clases de piratas que se hallaban en el mar. Además de explicarte lo que eran cada una. Podrás encontrar: piratas, corsarios, bucaneros, filibusteros y engagés.
Las banderas son un tema muy recurrente a la hora de hablar de los piratas. Por eso mismo, en este especial nos muestran los diferentes tipos de banderas que existían.
Si quieres saber más sobre la película, aquí también encontrarás entrevistas a los protagonistas, además de un pequeño resumen de la película en la foto de Jack Sparrow.
Los formatos utilizados en el especial son de fotos, entrevistas y diferentes hipertextos que nos llevan o bien a otra parte del especial o bien fuera de él, como es el caso de las entrevistas a los protagonistas que nos lleban a la página " Hoy cinema ".
En " La edad de oro de la Piratería " no encontrarás ningún medio en el que tú como usuario puedas participar ni existe ninguna forma de actualización y tampoco puedes compartir está página con ningun medio social como puede ser: Facebook, tuenti, etc.
Existe otro especial de esta famosa y brillante película que lo podemos encontrar en Hoy Cinema. Es un especial parecido al que hemos analizado pero que en este podrás encontrar numerosas fotos y vídeos que en este no están. Las entrevistas que tenemos en este especial tienen un enlance que nos lleba a este nuevo especial en el que posee las entrevistas completas.
viernes, 9 de octubre de 2009
Esta semana: 2 VIDEOBLOGS + 2 PODCAST!!!
Saludos a todos los bloggers!
En primer lugar debo disculparme por el altercado en mi anterior publicación, pero sin remitir más en ello tngo ganas de comenzar a explicaros el desarrollo de esta semana. Muy bien, vereis, como ya os he adelantado, en estos días vais a ir econtrando videoblogs y posdcast de cada uno de nosotros cuatro que trataran (como es lógico) sobre cine.
Tengo que reconocer que sin quererlo me he desviado del tema a la hora de lanzarme a enseñarlos lo que he estado investigando, realmente tenímaos intención, de si era posible, relacionar un poco el contenido de esos objetos con el director de ésta semana. Pero resulta que descubrí una página muy interesante, mas bien un amplísimo blog llamado blog de cine, en él se puede encontrar todo tipo de informacion desde estrenos con imágenes , entrevistas, crónicas sobre películas, críticas, cortometráges etc de un sin fín de directores tanto españoles como estadounidenses también permite a la gente plasmar sus comentarios, críticas y demás. Me parece una página muy interesante pues va más allá de mostrarnos simplemente información.
Voy a contaros sobre el apartado que descubrí en el que llevaban a cabo un pequeño seguimiento sobre la película "Watchmen" de Zack Zinder (director estadounidense),muestra vídeos, entrevistas y demàs del proceso que va llevando el desarrollo de flim.
Ésta peli aún no ha sido estrenada pues están aún en su proceso final de producción pero han conseguido poco a poco ir publicando material sobre este film. La película presenta la acción desarrollada en 1985 en el momento en que Estados Unidos está apunto de entrar en guerra nuclear con la Unión Soviética. Es una sátira de personajes que en realidad son superhéroes pero aparecen representados como gente normal y corriete.
En el primer video el jefe de diseño de realización de la película nos muestra o nos va explicando un poco el proceso de realización que van llevando a cabo para la construcción de todos los decoradoos. Me parece absolutamente interesante puesto que muchas veces nos somos capaces al ver una peli de darnos cuenta del largo y costo trabajo que hay detràs de esas imagánes, de esas calles, cafeterías cárceles, viviendas que en muhos casos requieren un proceso constructivo bastante costoso. Además tambien nos ayuda a darnos cuenta de como de un espacio vacio o de una llanura se puede llegar a dar a conseguir tanta vida, tanta fuerza, hasta el punto de hacernos pensar que realmente podemos encontrar ese espacio en algún lugar de la tierra fuera del propio decorado cinematográfico.
Han conseguido como bien nos cuentan en el video tratar de reprenstar casi graficamente a la novela.
Tengo que decir además que este video se encuentra en inglés pero subtitulado en castellano,lo cual ha ido agradecidopor algunas personas.
Aquí lo tienen:
En segundo lugar me he adentrado en You Tube, página de total actualidad ahí voy a pasar a mostraros un video que me ha parecido bastante curioso.
Todos conocemos o hemos odio hablar del libro y posterior películ de Jonh Boyne "El niño con el pijama de rayas; en este video se resume brevemente la historia en sí, contextualizando y aclarando lo que fundamentalmente tiene de fondo, además cuenta con unas paabras del escritor y editor de este conjunto. Muestra muy bin que es lo que realmente hay que entender y además de la manera que lo hace para que no sólo las personas que ya de por sí o bien por su estudio tienen conocimiento de aquel contecimiento, tambiém para que muchos jóvees o niños en cierto modo puedan hacerse a la idea de la trágica y horrible ideología que tanto daño causó. Podemos observar a su vez comentariosde diversos usuarios de está página que muestran su opinión y su dolor al recordar eldaño que sufrió la humanidad con el poder de aquellos hombres.
Véanlo
Pasando al ahora al lado de los podcast voy a contaros un audo que se encuntra dentro de la página que esta semana hemos tratado y que poco a poco vamos conociendo, la cuál es Ivoox. En ella encontré una audio de la Cope (emisora de radio española) que hacían una crítica de la plícula de actualidad de Almodovar comprarándola con la de "Katyn" en ésta útlima exaltan sus caracteísticas en contraposición con Agora señalando ne ésta los defectos que por su lado la otra película no tiene y que incluso da ejemplo de buen cine. Se obseva como van criticándo comentando los hechos relcionandolos con la actualidad como por ejemplo un hecho que a ocurrido en el que el Vaticano intervino en los medios degándo su aceptación, suceso que califican las cooperadores de radio como una maniobra publicitaria, coo puro márketing para llamar la atención y dar que hablar.
Un saludo y hasta la vista amigos!!!
En primer lugar debo disculparme por el altercado en mi anterior publicación, pero sin remitir más en ello tngo ganas de comenzar a explicaros el desarrollo de esta semana. Muy bien, vereis, como ya os he adelantado, en estos días vais a ir econtrando videoblogs y posdcast de cada uno de nosotros cuatro que trataran (como es lógico) sobre cine.
Tengo que reconocer que sin quererlo me he desviado del tema a la hora de lanzarme a enseñarlos lo que he estado investigando, realmente tenímaos intención, de si era posible, relacionar un poco el contenido de esos objetos con el director de ésta semana. Pero resulta que descubrí una página muy interesante, mas bien un amplísimo blog llamado blog de cine, en él se puede encontrar todo tipo de informacion desde estrenos con imágenes , entrevistas, crónicas sobre películas, críticas, cortometráges etc de un sin fín de directores tanto españoles como estadounidenses también permite a la gente plasmar sus comentarios, críticas y demás. Me parece una página muy interesante pues va más allá de mostrarnos simplemente información.
Voy a contaros sobre el apartado que descubrí en el que llevaban a cabo un pequeño seguimiento sobre la película "Watchmen" de Zack Zinder (director estadounidense),muestra vídeos, entrevistas y demàs del proceso que va llevando el desarrollo de flim.
Ésta peli aún no ha sido estrenada pues están aún en su proceso final de producción pero han conseguido poco a poco ir publicando material sobre este film. La película presenta la acción desarrollada en 1985 en el momento en que Estados Unidos está apunto de entrar en guerra nuclear con la Unión Soviética. Es una sátira de personajes que en realidad son superhéroes pero aparecen representados como gente normal y corriete.
En el primer video el jefe de diseño de realización de la película nos muestra o nos va explicando un poco el proceso de realización que van llevando a cabo para la construcción de todos los decoradoos. Me parece absolutamente interesante puesto que muchas veces nos somos capaces al ver una peli de darnos cuenta del largo y costo trabajo que hay detràs de esas imagánes, de esas calles, cafeterías cárceles, viviendas que en muhos casos requieren un proceso constructivo bastante costoso. Además tambien nos ayuda a darnos cuenta de como de un espacio vacio o de una llanura se puede llegar a dar a conseguir tanta vida, tanta fuerza, hasta el punto de hacernos pensar que realmente podemos encontrar ese espacio en algún lugar de la tierra fuera del propio decorado cinematográfico.
Han conseguido como bien nos cuentan en el video tratar de reprenstar casi graficamente a la novela.
Tengo que decir además que este video se encuentra en inglés pero subtitulado en castellano,lo cual ha ido agradecidopor algunas personas.
Aquí lo tienen:
En segundo lugar me he adentrado en You Tube, página de total actualidad ahí voy a pasar a mostraros un video que me ha parecido bastante curioso.
Todos conocemos o hemos odio hablar del libro y posterior películ de Jonh Boyne "El niño con el pijama de rayas; en este video se resume brevemente la historia en sí, contextualizando y aclarando lo que fundamentalmente tiene de fondo, además cuenta con unas paabras del escritor y editor de este conjunto. Muestra muy bin que es lo que realmente hay que entender y además de la manera que lo hace para que no sólo las personas que ya de por sí o bien por su estudio tienen conocimiento de aquel contecimiento, tambiém para que muchos jóvees o niños en cierto modo puedan hacerse a la idea de la trágica y horrible ideología que tanto daño causó. Podemos observar a su vez comentariosde diversos usuarios de está página que muestran su opinión y su dolor al recordar eldaño que sufrió la humanidad con el poder de aquellos hombres.
Véanlo
Pasando al ahora al lado de los podcast voy a contaros un audo que se encuntra dentro de la página que esta semana hemos tratado y que poco a poco vamos conociendo, la cuál es Ivoox. En ella encontré una audio de la Cope (emisora de radio española) que hacían una crítica de la plícula de actualidad de Almodovar comprarándola con la de "Katyn" en ésta útlima exaltan sus caracteísticas en contraposición con Agora señalando ne ésta los defectos que por su lado la otra película no tiene y que incluso da ejemplo de buen cine. Se obseva como van criticándo comentando los hechos relcionandolos con la actualidad como por ejemplo un hecho que a ocurrido en el que el Vaticano intervino en los medios degándo su aceptación, suceso que califican las cooperadores de radio como una maniobra publicitaria, coo puro márketing para llamar la atención y dar que hablar.
Un saludo y hasta la vista amigos!!!
Diferentes videoblogs y postcads
¡ Queridos bloggers !
Como bien os han ido diciendo mis compañeros, esta semana os facilitaremos varios videoblogs y postcadt sobre el cine o alguno de nuestros directores elegidos. Yo en concreto os mostrare el trailer en español de Casa Blanca. Esta famosa película estubo dirigida por Michael Curtiz, director elegido por todos los componentes de este blog. Esta película está basada en la gran obra de teatro: Todos vienen alCafé de Rick, obra romántica situada en la ciudad marroquí de Casablanca. La película fue rodada en 1942 en Estados Unidos.
Otro video que me gustaría ofreceros sería el del famoso extraterrestre E.T. dirigida por uno de los grandes directores del séptimo arte y, como no, uno de nuestros elegidos: Steven Spilberg. Esta película esta rodada en 1982. El simpático ser es obra de Spilberg, ya que representa a su amiggo invisible de la infancia después de una traumática experiencia que le marcó sus primeros años de vida.
A continuación quiero ofreceros diferentes audios que he encontrado. El primero de ellos lo podeis encontrar en Ivoox y se trata de un programa de cine radiofónico: CineMania. En él se habla de todas las actualizaciones en el mundo del séptimo arte, en sus directores, actores, novedades en la cartelera y mucho más.
rata de
Aquí disponeis de un programa completo.
En segundo lugar, os dejo aquí otro de los programas que más actualidad ofrece sobre el cine. Se trata de Sunset Boulevard. Éste es un programa con un contenido un poco diferente al anterior. Sunset Boulevard también nos ofrece noticias sobre el arte, la cultura y creatividad, temas fundamentales para el cine.
Espero que ésto halla sido de ayuda.
Que disfruteis,
hasta la semana que viene.
Como bien os han ido diciendo mis compañeros, esta semana os facilitaremos varios videoblogs y postcadt sobre el cine o alguno de nuestros directores elegidos. Yo en concreto os mostrare el trailer en español de Casa Blanca. Esta famosa película estubo dirigida por Michael Curtiz, director elegido por todos los componentes de este blog. Esta película está basada en la gran obra de teatro: Todos vienen alCafé de Rick, obra romántica situada en la ciudad marroquí de Casablanca. La película fue rodada en 1942 en Estados Unidos.
Otro video que me gustaría ofreceros sería el del famoso extraterrestre E.T. dirigida por uno de los grandes directores del séptimo arte y, como no, uno de nuestros elegidos: Steven Spilberg. Esta película esta rodada en 1982. El simpático ser es obra de Spilberg, ya que representa a su amiggo invisible de la infancia después de una traumática experiencia que le marcó sus primeros años de vida.
A continuación quiero ofreceros diferentes audios que he encontrado. El primero de ellos lo podeis encontrar en Ivoox y se trata de un programa de cine radiofónico: CineMania. En él se habla de todas las actualizaciones en el mundo del séptimo arte, en sus directores, actores, novedades en la cartelera y mucho más.
rata de
Aquí disponeis de un programa completo.
En segundo lugar, os dejo aquí otro de los programas que más actualidad ofrece sobre el cine. Se trata de Sunset Boulevard. Éste es un programa con un contenido un poco diferente al anterior. Sunset Boulevard también nos ofrece noticias sobre el arte, la cultura y creatividad, temas fundamentales para el cine.
Espero que ésto halla sido de ayuda.
Que disfruteis,
hasta la semana que viene.
jueves, 8 de octubre de 2009
Podcasts y Vlogs
Como ha introducido mi compañero os mostraremos diferentes vlogs (videoblogs) y podcast junto a su crítica todos relacionados con el tema del blog.
En mi caso he escogido en primer lugar un podcast muy interesante sobre Stanley Kubrick. En él varios comentaristas introducen su vida y comentan su trabajo. Hablan tanto del material que este utilizó en sus producciones, como de sus películas en sí. Tiene una duración de 60 minutos y me parece que tiene puntos relevantes aunque he de decir que hay que tener cierta paciencia para escucharlo.
El segundo podcast que aqui os dejo es un resumen de hora y media sobre la vida de Charles Chaplin, la época en que vivía y los aspectos de su personalidad más destacados.
Es un podcast realmente bien construido y muy interesante.
Descargar mp3
Ahora hablemos de los vlogs. He escogido uno muy particular creado por Carlos Pumares. Blog de la página http://www.hoycinema.com/.
Por si no lo conoceis os diré que fué un famoso presentador de un programa que se emitia a la 1.30 de la madrugada en Antena 3 Radio de España, programa que se dedicaba a la crítica del cine especialmente, aunque también comentaban otras artes como el teatro etc.
Después de que esta emisora desapareciera ha pasado por varias emisoras como Radio Voz y Onda Cero pero dejar de hablar del séptimo arte. Incluso a sido colaborador del programa Crónicas Marcianas.
Licenciado en Ciencias Químicas pero un gran amante del cine será siempre recordado por su mal genio, con el que contestaba a oyentes que telefoneaban al programa para defender directores o actores que Pumares críticaba con dureza. Desde luego es un hombre de ideas muy claras y bastante duras en contadas ocasiones al menos en cuanto al cine se refiere.
Aunque no estoy de acuerdo con todas sus opiniones me parece muy interesante escucharle, espero que a vosotros también.
URL del videoblog: http://blogs.hoycinema.com/pumares/
Y, por último os dejo un vlog muy divertido donde "Otaku" y "Carcamal" haran micro-críticas sobre el cine contamporáneo.
"Otaku es una estudiante de cine con opiniones feroces y afiliada intransigencia cinéfila. Carcamal es un crítico de cine de mediada edad convenciado que, con tanta película larga, el Síndrome de la clase turística pronto se manifestará en su historial médico. Juntos triturarán la actualidad cinematográfica."
Ese es el enuciado del vlog el cual describe muy bien su propio contenido. Curioso, ligero y divertido. Os lo recomiendo.
Los videos se encuentran en youtube. El blog pertenece a http://www.fotogramas.es/
URL del viodeblog: http://www.fotogramas.es/Blogs/Otaku-Carcamal
Un saludo y hasta la próxima semana!
En mi caso he escogido en primer lugar un podcast muy interesante sobre Stanley Kubrick. En él varios comentaristas introducen su vida y comentan su trabajo. Hablan tanto del material que este utilizó en sus producciones, como de sus películas en sí. Tiene una duración de 60 minutos y me parece que tiene puntos relevantes aunque he de decir que hay que tener cierta paciencia para escucharlo.
El segundo podcast que aqui os dejo es un resumen de hora y media sobre la vida de Charles Chaplin, la época en que vivía y los aspectos de su personalidad más destacados.
Es un podcast realmente bien construido y muy interesante.
Descargar mp3
Ahora hablemos de los vlogs. He escogido uno muy particular creado por Carlos Pumares. Blog de la página http://www.hoycinema.com/.
Por si no lo conoceis os diré que fué un famoso presentador de un programa que se emitia a la 1.30 de la madrugada en Antena 3 Radio de España, programa que se dedicaba a la crítica del cine especialmente, aunque también comentaban otras artes como el teatro etc.
Después de que esta emisora desapareciera ha pasado por varias emisoras como Radio Voz y Onda Cero pero dejar de hablar del séptimo arte. Incluso a sido colaborador del programa Crónicas Marcianas.
Licenciado en Ciencias Químicas pero un gran amante del cine será siempre recordado por su mal genio, con el que contestaba a oyentes que telefoneaban al programa para defender directores o actores que Pumares críticaba con dureza. Desde luego es un hombre de ideas muy claras y bastante duras en contadas ocasiones al menos en cuanto al cine se refiere.
Aunque no estoy de acuerdo con todas sus opiniones me parece muy interesante escucharle, espero que a vosotros también.
URL del videoblog: http://blogs.hoycinema.com/pumares/
Y, por último os dejo un vlog muy divertido donde "Otaku" y "Carcamal" haran micro-críticas sobre el cine contamporáneo.
"Otaku es una estudiante de cine con opiniones feroces y afiliada intransigencia cinéfila. Carcamal es un crítico de cine de mediada edad convenciado que, con tanta película larga, el Síndrome de la clase turística pronto se manifestará en su historial médico. Juntos triturarán la actualidad cinematográfica."
Ese es el enuciado del vlog el cual describe muy bien su propio contenido. Curioso, ligero y divertido. Os lo recomiendo.
Los videos se encuentran en youtube. El blog pertenece a http://www.fotogramas.es/
URL del viodeblog: http://www.fotogramas.es/Blogs/Otaku-Carcamal
Un saludo y hasta la próxima semana!
miércoles, 7 de octubre de 2009
Videoblogs y podcast sobre cine
Esta semana nos concentraremos en mostrarles críticas sobre diferentes videoblogs y podcasts que tratan el séptimo arte.
Para empezar el análisis es imprescindible definir las dos herramientas audiovisuales mencionadas en la introducción. Un videoblog, también llamado vlog, es un cuaderno de bitácora en cuyas entradas se utiliza el vídeo como componente principal, apoyándose también de textos e imágenes. Los podcasts, por otro lado, son archivos de audio y vídeo distribuidos a través de Internet ( mediante RSS).
Los vlogs que voy a criticar son: Film Pigs y Blogzine.
Para empezar el análisis es imprescindible definir las dos herramientas audiovisuales mencionadas en la introducción. Un videoblog, también llamado vlog, es un cuaderno de bitácora en cuyas entradas se utiliza el vídeo como componente principal, apoyándose también de textos e imágenes. Los podcasts, por otro lado, son archivos de audio y vídeo distribuidos a través de Internet ( mediante RSS).
Los vlogs que voy a criticar son: Film Pigs y Blogzine.
FilmPigs es un videoblog entretenido que nos muestra en sus diferentes entradas una serie de videos realizados por tres personajes ( muy cómicos), tanto detrás como frente de cámara. En estos vídeos los tres jóvenes repasan las diferentes películas del momento con críticas y elogios. Los vídeos están alojados en Youtube. La página es un tanto informal, el lenguaje utilizado es muy usual, quizá los autores con esto busquen llamar la atención de los adolescentes principalmente. Tiene un diseño adecuado, y la mayoría de los post son comentados, lo que nos deja intuir que el portal es visitado con frecuencia. El vlog tiene una opción para que los visitantes puedan suscribirse a él, de tal forma que puedan obtener más información sobre lo concerniente al videoblog. Está hecho en inglés. Exhorto a todos a que lo visiten, es muy entretenido.
Blogzine es el videoblog del profesor José Luis Orihuela. En este vlog se recogen cortometrajes, trailers, spots, documentales y otros tipos de vídeos muy interesantes. Puesto que trata en mucha de las ocasiones el cine, al mostrarnos trailers y varios cortos, lo he escogido para este análisis. Los vídeos presentados en las entradas provienen de diferentes sites. Encontraremos en él audiovisuales alojados en Youtube, Vimeo, BBC. El videoblog está realizado bajo una licencia de Creative Commons, lo que quiere decir que lo dicho y publicado ahí está protegido. En cuanto a su diseño, podría decir que le falta color. El tono blanco que tiene no llama mucho la atención. El vlog en general está muy bien, y los vídeos que presentan son muy interesantes.
En relación a los podcasts, aquí les presento dos muy interesantes sobre cine, uno de ellos sobre la película Casablanca de Michael Curtis y el otro es una crítica a tres grandes largometrajes del cine.
Este audio es una entrevista dirigida a Lourdes Domingo, critica de cine, sobre la galardonada película "Casablanca". Proporciona datos correctos e interesantes.
Este otro podcast pertenece al grupo de "Esquiva esto" y trata sobre tres grandes películas en la historia del cine: La Naranja Mécanica de Stanley Kubrick, Poderosa Afrodita de Woody Allen y Be Kind Rewind de Michael Gondry. Ofrece datos interesantes sobre las tres producciones y sus respectivas directores. El Podcast al principio tiene mucho rodeos, pero luego empiezan a oirse informaciones que valen la pena escuchar. Como en él se tratan dos directores a los que prestamos especial atención en nuestro blog - Stanley Kubrick y Woody Allen - me atrevo a mostrarselo.
viernes, 2 de octubre de 2009
¡Qué hay de nuevo!
Ahora ya si que nos hemos introducido en materia, claro ha quedado a estas alturas de la semana, y es en este momento cuando de verdad trabajamos sobre lo que hemos elegido.
Recordando alguna publicación anterior mi labor consistirá en incorporaros en la época o por lo menos en ciertos acontecimintos relevantes que si que han tenido reseña especial en el cine, en este caso en el cine de Charles Chaplin. Y bien estamos tratando los años 10 y 20 del cine, sus comienzos, los primeros pasos de lo qué realmente hoy en día es una empresa que mueve masas; presente en la actualidad desde todos sus ambitos: profesionales, de ocio, culturales, comunicativos...
Nos situamos en el cine mudo, la Edad de la Pantalla de Plata, como muchos otros lo llaman.
Hasta finales de los años 20 la mayoria de las películas eran mudas, y ese periódo anterior de introducción al sonido se conoce como "era muda" ó "periódo silente". Es cierto que la calidad visual de muchas de las películas silenciosas era extremadamente alta, solo que no podemos equiparar la comparación con nuestras actuales modernas tecnologías. Aún así no dejaban de presentar ciertos errores técnicos (ej: peliculas repetidas a velocidad incorrecta), pero no es cuestión de peso como para clasificar a este tipo de cine como "primitivo".
Y del cine mudo que mejor representante que Charles Chaplin. Éste hombre emprendedor abrio un importante camino.Pero es necesario para entender esto, paranos a pensar en su momento histórico, un Londres totalmente arrasado por la pobreza y con un mundo lleno de profundos cambios, evoluciones y acontecimientos importantes, como es el siglo XIX.
Me ha interesado destacar dos acontecimientos encajados a su vez en su cine: la Dictadura de Hitler y la Revolución industrial.
Ya en 1933 Charles C. publicó varios articulos sobre como había cambiado la sociedad a partir de la Revolución Industrial y cuales eran los desastrosos resultados que había dejado el crack del 29: el hombre se dirigía a una perdida de la identidad en consecuencia de la mecanzación en serie.Tarea complicada de desempeñar añadiendo el hambre que pasaba la sociedad en esos momentos.Reflejo de todo ello quiere ser la Película "TIEMPOS MODERNOS", la cuál no voy a profundizar más ya qué corresponde más al trabajo de otros compañeros.
Idea complementaria es el echo de que con ello también existió revolución en los medios de comunicación, en 1844 Morse estableció una línea entre Washington y Baltimore . En 1866 se tendió el 1º cable por el fonde Óceano Atlántico. Y en 1876 Alejandro Bell presentó el teléfono.
El cine mejoró con la muestra de los hermanos Lumniere, que representaban un tren, llegando a la estación, lo cuál provoco que los asistentes huyeran, creyendo que éste saldría de la pantalla.
Tamben voy a dar una pequeña pincelada a "EL GRAN DICTADOR" de 1940, apenas un año después de haber comenzado la Sengunda Guerra Mundial. Es cierto que en este flim podemos analizar como ciertamente Charles se adelanta bastante a las pretensiones de Hitler.
Ahora ya si que nos hemos introducido en materia, claro ha quedado a estas alturas de la semana, y es en este momento cuando de verdad trabajamos sobre lo que hemos elegido.
Recordando alguna publicación anterior mi labor consistirá en incorporaros en la época o por lo menos en ciertos acontecimintos relevantes que si que han tenido reseña especial en el cine, en este caso en el cine de Charles Chaplin. Y bien estamos tratando los años 10 y 20 del cine, sus comienzos, los primeros pasos de lo qué realmente hoy en día es una empresa que mueve masas; presente en la actualidad desde todos sus ambitos: profesionales, de ocio, culturales, comunicativos...
Nos situamos en el cine mudo, la Edad de la Pantalla de Plata, como muchos otros lo llaman.
Hasta finales de los años 20 la mayoria de las películas eran mudas, y ese periódo anterior de introducción al sonido se conoce como "era muda" ó "periódo silente". Es cierto que la calidad visual de muchas de las películas silenciosas era extremadamente alta, solo que no podemos equiparar la comparación con nuestras actuales modernas tecnologías. Aún así no dejaban de presentar ciertos errores técnicos (ej: peliculas repetidas a velocidad incorrecta), pero no es cuestión de peso como para clasificar a este tipo de cine como "primitivo".
Y del cine mudo que mejor representante que Charles Chaplin. Éste hombre emprendedor abrio un importante camino.Pero es necesario para entender esto, paranos a pensar en su momento histórico, un Londres totalmente arrasado por la pobreza y con un mundo lleno de profundos cambios, evoluciones y acontecimientos importantes, como es el siglo XIX.
Me ha interesado destacar dos acontecimientos encajados a su vez en su cine: la Dictadura de Hitler y la Revolución industrial.
Ya en 1933 Charles C. publicó varios articulos sobre como había cambiado la sociedad a partir de la Revolución Industrial y cuales eran los desastrosos resultados que había dejado el crack del 29: el hombre se dirigía a una perdida de la identidad en consecuencia de la mecanzación en serie.Tarea complicada de desempeñar añadiendo el hambre que pasaba la sociedad en esos momentos.Reflejo de todo ello quiere ser la Película "TIEMPOS MODERNOS", la cuál no voy a profundizar más ya qué corresponde más al trabajo de otros compañeros.
Idea complementaria es el echo de que con ello también existió revolución en los medios de comunicación, en 1844 Morse estableció una línea entre Washington y Baltimore . En 1866 se tendió el 1º cable por el fonde Óceano Atlántico. Y en 1876 Alejandro Bell presentó el teléfono.
El cine mejoró con la muestra de los hermanos Lumniere, que representaban un tren, llegando a la estación, lo cuál provoco que los asistentes huyeran, creyendo que éste saldría de la pantalla.
Tamben voy a dar una pequeña pincelada a "EL GRAN DICTADOR" de 1940, apenas un año después de haber comenzado la Sengunda Guerra Mundial. Es cierto que en este flim podemos analizar como ciertamente Charles se adelanta bastante a las pretensiones de Hitler.
miércoles, 30 de septiembre de 2009
Charles Chaplin y " Tiempos Modernos"
Charles Chaplin es una de las grandes personalidades en la historia del cine. Sus aportes, a una industria naciente, como era el séptimo arte en ese entonces, significó mucho para la sociedad que lo rodeaba y para su posterior desarrollo. En esta entrada me centraré en una de sus más grandes producciones ¨Modern Times¨, en la que Chaplin destaca por reflejar con ironía las consecuencias de la industrialización y el capitalismo.
"Modern Times", o en español, "Tiempos Modernos¨ es un largometraje llevado al cine en 1936, producido, dirigido y actuado por el mismo Charles Chaplin. Es una sátira de la sociedad industrial en los años 30, donde los obreros empezaron a ser esclavos alienantes del ritmo de las máquinas, que controlaba su horario de vida. En la película también aparecen: Paulette Goddard, Tiny Sandford y Chester Conklin.
Esta producción constituye la última aparición de Charlotte ( personaje interpretado por Chaplin). En esta historia, Charlotte trabaja en una fábrica enroscando tornillos en una cinta. Su trabajo es alienante, tanto que llega a la locura y ataca a una mujer. A raíz de esto se lo llevan a un hospital psiquiátrico.
Después de pasar un tiempo en el hospital, logra salir y consigue otro trabajo, pero empieza una huelga, y en la calle es confundido con el cabecilla de esta al recoger una bandera roja que había caído de un camión. Es ingresado a la cárcel donde queda sorprendido de su compañero de celda, muy corpulento. Charlotte es recompensado al ser trasladado a una celda individual donde recibe excelente tratos, esto hace que una vez puesto en libertad, eche de menos estar tras las rejas.
Charly, como también se le llama al personaje, quería volver a prisión. Intentó inculparse del delito de una joven huérfana que trataba de robar alimentos, quien más tarde será su gran amiga, pero no le salió. Luego probó con ir a un restaurante y pedir una suculenta comida que luego no podía pagar, provocando ser detenido y conducido en el mismo furgón con la joven antes mencionada. Ambos se fugan.
Charly vuelve a prisión tras no poder escaparse de una fiesta ilegal, que sus antiguos compañeros de fábrica ( en esos momentos desempleados), montaron en el que era su nuevo trabajo. Cuando es puesto en libertad empieza a trabajar en un café en el que los camareros cantan, es aquí donde consigue cautivar a la gente con su humor. En este establecimiento también trabaja la chicha huérfana. Ambos deciden escapar juntos cuando los encargados de un orfanato van en busca de la muchacha. El film acaba con la escena de estos dos personajes caminando por un camino desolado en busca de una mejor vida.
Dejando a un lado la sinopsis de la película, es importante resaltar que en "Modern Times" se incluyeron efectos sonoros, como música, voces provenientes de radios y bocinas, y sonidos de la actividad maquinaria. Al final de la producción, es posible escuchar la voz de Charles, que nos canta la canción de Léo Daniderff, " Je cherche aprés Titine".
La película es, a mi parecer, excelente. Le exhorto a todos a que la vean.
Vida de Charles Chaplin
¡Queridos Bloggers!
Como ya os prometimos en la primera publicación, cada semana se hablara de un director de épocas distintas cada uno, y el director elegido para comenzar este blog dedicado al séptimo arte es: Charles Spencer Chaplin.
Este conocido comico nació en la capital inglesa: Londres. Era hijo de actores y cantantes judíos que en su momento tuvieron un gran auge, cinco años más tarde de que el pequeño Chaplin naciera la voz de Hanna Hili, su madre, empezó a fallar y no pudo continuar una de sus actuaciones. Fue cuando Charles debutó por primera vez en un escenario al imitar a su madre. Esta actuación provocó la risa de todos los asistentes y fue a partir de ahí donde comenzó su carrera artística.
La situación de la familia no era buena por la falta de dinero y los niños, tanto Charles como su hermana, tuvieron que asistir a un colegio de niños pobres. Poco después se junto a un grupo de niños los Eight Lancashire Lads ( Los ocho muchachos de Lancashire ). Era un grupo de niños aficionados al teatro que iban de pueblo en pueblo interpretando obras de teatro. Poco tiempo después se junto a modestas compañías ambulantes ya profesionales pero modestas.
Más tarde ya comenzó enserio con su carrera y protagonizó el rol de "Jim, the Romance of a Cockney". En 1905 se unió a la gira de " The Painful Predicament of Sherlock Holmes" y ya en 1906 obtuvo un contrato con el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y terminó firmando un contrato con la celebre compañía de Fred Karno, en la que se encontraba también Stan Laurel.
Con tan solo diecinueve años ya tenía perfeccionados sus dotes mímicos y el director de Fred Karno lo incluyó en la troupe de una gira que la realizaban en Paris y poco después en Estados Unidos. Gracias a estas giras el director, Mack Sennet, lo incorporó a su productora, Keystone.
Con diecinueve años fue a Hollywood y en ese primer año se estrenó su pimera película "Making a Living". Ese mismo año rodó treinta y cinco películas las cuales contribuyó a escribir y dirigir. Fue ahí donde comenzó a definirse su personaje, un ingenuo y sentimental vagabundo. Su éxito fue espectacular, fue contratado por la productora, Essanay, quien le pagaría 1.500 dólares semanales, cifra escandalosa para un cómico de cine mudo en aquella época.
Con esta productora escribió y dirigió todas las películas que en ese año el mismo protagonizó. En todas ella combinó la melancolía y el sentimentalismo con el humor, además de la minuciosa estructura y ensayo. En las películas "A Night in a Show", "The Champion", "the Night Out", "The Tramp" empezó a perfilar su personaje conocido mundialmente: Charlot. Él mismo reconoció que la ropa que llevaba la fue cogiendo al azar: los pantalones anchos, el sombrero, el bastón, los zapatones y la chaqueta estrecha.
Chaplin volvió a cambiar de productora con la que en tan solo un año grabó doce películas, entre ellas la famosa película "The immigrant". Le pagaban un millón de dólares anuales y también fue el año en el que fue su primer matrimonio con una jovencita casi adolescente.
En 1922 rodó una de sus obras maestras: "The Kid, pero un año antes regresó por primera vez otra vez a Europa para el estreno de esa película donde le consideraron el genio del cine.
En en 1923 ya tenía productora propia y se sentía libre para escribir y dirigir lo que quisera. Un año después se casó en México con la jevencisima Lolita Mcmurray, quien ta solo tenia dieciseis años, y quien le dio sus dos primeros hijos. Ese mismo año rodó la trilogía que daría fin a Charlot.
Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial y Alemania ocupó gran parte de Europa Chaplin grabó "The Great Dictator" con la que intenta parodiar de forma cómica el nazi-fascimo que en esos momenotos se estaba dando en el continente europeo. Chaplin protagonizaba a un judío peluquero.
Charles Chaplin, como anteriormente ya os he comentado, era judío y nunca se nacionalizó y trás el rodaje de la película "Monsieur Verdoux" sufrió una oleada de críticas que tenía bajo el punto de mira a los intelectuales y personajes de Hollywood. Se vio obligado a compadecer en el Comité de Actividades Antinorteamericanas y abanadonó Estados Unidos para siempre instalandose en su residencia de Cosier-sur-Vevey. El celebre Charles Spencer Chaplin murió el día de Navidad en 1977 a sus ocheinta y ocho años.
¡Hasta la semana que viene!
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